PALABRAS DE DESPEDIDA A LA MAESTRA "AZUCENA MATILDE ROSAS MOYA" (Q.E.P.D)

                                   Majerfy Solís, Antolín del Campo 02 de noviembre de 2021

     

        Siendo mujer de teatro, debo expresar que después de la partida física de éste ser querido al espacio espiritual, que difícil es decir: "La función debe continuar". Con los sentimientos a flor de piel, y el alma desgarrada nos encontramos aquí para despedir y acudir a la siembra de quien en vida fuera la Maestra Azucena Matilde Rosas Moya, conocida cariñosamente por sus familiares y allegados "Yusi", y por sus aquerenciados estudiantes del teatro, muchachones y muchachonas "mamá gallina". 

         Extendemos abrazos de fortaleza a su hija Rosa, hermanas, hermanos y demás familiares; el cielo sin duda vistió su mejor escenario con hermosos colores para recibir con infinitos aplausos a nuestra entrañable Maestra. Presidenta de la Fundación Artística "Sobretablas"(FAS), propulsora de la formación teatral-cultural de niños, jóvenes y adultos del estado Nueva Esparta, actriz, productora y directora teatral.

         Cómo siempre consecuente, disciplinada y orgullosa hija adoptiva de Rosas Moya en el quehacer teatral, quien siempre alegaba: a mí solo me falto parirla, cumplo con el deber de nombrar a los estudiantes, compañeros, amigos y hermanos que fueron acogido en su seno artístico protector como mentora, desde el período (2009-2019) en los programas de formación artístico-cultural pertenecientes a la Escuela de Artes Escénicas "Angelita Salazar Larez", en la sede Teatro "Santa Lucía", son ellos; Natacha Acosta, Sara Marcano, Luisángela Bravo, Michelle Marcano, Ángel Tousein, Miguel Ángel, Wilfredo Mathías Velásquez, Gabriela Tenías, Ayarith Latan, Floranny Gil, Anthonielys Hernández, Jhonny Ferrer, Gerardo Rojas, Desiree Veliz, Waikiria Latan, Ana Virginia Gutiérrez, Cynthia Matos y Majerfy Solís. 

          No podemos dejar de mencionar esos montajes itinerantes que dirigió desde la complicidad e integración de los actores, el personaje y el espectador; a saber: Historias para ser contadas, de Oswaldo Dragún, Un pícaro andariego (adaptación de la obra Arlequín y la Doncella, de Igor Martínez), Este mundo circo, de Mariela Romero, Las Tijeras, de Paul Williams, y el favorito de la casa con más de 50 funciones, Juan Ñerito y las siete monedas (adaptación de la obra Las siete monedas, también de Igor Martínez). 

        Quiero hablarles de la Profa. Azucena, a quien conocí seguramente poco, pero quiero hablarles de esa docente ejemplar del área teatral y de la vida, no tendríamos suficientes hojas y tinta para describir los atributos de esta bella flor, perteneciente a la tierra antolinense, mujer entregada a sus ideales, humilde, inteligente, amorosa, perseverante, paciente, respetuosa y siempre motivadora. 

        Cariñosamente recordada entre sus estudiantes por su famoso "caramba, caramba, caramba", cada vez que un hijo del teatro desaparecía alguna que otra temporada y luego volvía. Además del caramba los recibía diciendo: "un buen hijo siempre regresa a su casa" acompañado de un inmenso y añorado abrazo; por ello y su anhelante forma de protegernos, orientarnos y querernos es considerada entre quienes compartimos la escena y los placeres que nos otorga la amistad y hermandad que nacen en el lazo fortuito del teatro, nuestra Madre de Las Tablas. 

         Mis palabras se quedan cortas con todo lo que significó esta valerosa maestra para nosotros como discentes y para mí como fiel compañera de viaje y proyectos culturales, el honor que merece no permite que la despidamos con ausencia de color, sino más bien debemos honrarla con un recorrido lleno de armónicos colores teatrales hasta su siembra. Porque ella no fue, ella es luz, color y amor. ¡Mil aplausos para ti Maestra!

"Buenaventura Chatarra" Montaje de Egreso de la Escuela Nacional de Artes Escénicas "César Rengifo" ENAECR 2020-2021

 Crítica Teatral  

     La Escuela Nacional de Artes Escénicas "César Rengifo" ENAECR (Caracas) el día de ayer jueves 05 de agosto a las 2:00pm en su Sala Esther Bustamante realizó la penúltima presentación del Montaje de Egreso 2020-2021 de los estudiantes del 3er año, con la Obra Teatral "Buenaventura Chatarra" original del destacado y polifacético venezolano César Rengifo y dirigida por el Profesor Paúl Salazar Rivas.

    Jacinto Buenaventura representa la honradez, los valores y la moral del país, es un hombre de edad avanzada en busca de un nuevo empleo tras el suicidio de su antiguo jefe, pero la realidad y el desconocimiento sociocultural que lo atrapa lleva su vida a la tragedia.

     El montaje dirigido por Rivas se baso en recoger el espíritu de Rengifo, adaptando una parte del discurso a la actualidad,  se pudo vislumbrar la crítica de los sistemas socio-politicos encerrados en círculos viciosos, que el ser humano considera común e innecesario de descentralizar, por apatía,  indolencia o conformidad. 

     El trabajo dramaturgístico de Rengifo, posee un componente secuencial de las acciones presente-pasado y pasado-presente, donde el Flash-back se convierte en el punto clave para el análisis transversal de la lectura, sin embargo ese juego de tiempo y espacio a veces para llevarlo a escena es el elemento que lo denota complejo, existiendo directores que no logran transmitirlo.

     Pero este no es el caso del montaje "Buenaventura Chatarra" producido por el ENAECR, desde el principio pudieron manejar muy bien los Flash-back, exaltando en las escenas el arduo trabajo artístico-actoral emprendido por los discentes Gerr Rojas, Dinorka Machado, Verónica Meneses, Oriana Fernández,  Orlando Silva, Miguel Ángel Treccia, Jahir Morillo, y Javier Gonzalez quienes en su mayoria le toco más de dos interpretaciones, transmitiendo a los espectadores una limpieza escenica en el desdoblaje de 42 personajes en total y permitiendo el cambio de tiempo con la ayuda de la musicalización y efectos de sonido en vivo a cargo de la cantante Adriana Treccia, engalanando la escena con su dulce voz.

   Desde la Academia de Teatro "Solís" (Isla de Margarita, estado Nueva Esparta) nos sentimos agradecidos por ser parte del público presente que acudió a la cita de está penúltima presentación en la Ciudad de Caracas, felicitamos a todos los gestores culturales involucrados en la pieza escénica "Buenaventura Chatarra". ¡Que viva el teatro venezolano!

Academia de Teatro "Solís"/ sede Isla de Margarita, estado Nueva Esparta/ Majerfy Solis /06-08-2021
    

Un Huracán nacido en Paraguachoa

     Llegando a El Valle de Pedro González, municipio Gómez del estado Nueva Esparta, en Paraguachoa, te consigues con una gran cruz sembrada en el centro de la vía principal, cerca de ella está el busto de José Ramón Villarroel y la casa de la esquina es donde su familia vive y se encuentra cada 31 de mayo para celebrar el nacimiento de este importante músico venezolano.

Cuentan que José Ramón era un hombre simpático, buenmozo y con una grandiosa picardía para improvisar el canto margariteño. Los músicos y galeronistas del estado siempre se refieren con cariño y admiración hacia él.

Para la celebración de su nacimiento, su familia organiza un velorio de cruz de mayo que ocurre en plena calle, allí participan sus hijos, decimistas de todo el oriente venezolano, músicos de destacada trayectoria como el maestro Alberto Valderrama Patiño con su agrupación y el pueblo de Pedro González.

José Ramón tenía una escuela de galerón, allí en su casa enseñaba a niños y jóvenes a armar décimas y a cantar la música margariteña con orgullo y amor por esta tierra. Villarroel también tocaba el cuatro y compuso unas cuantas canciones como “Estribillo”, “La Gaga”, “Enredo Familiar” o “Tengo un Hijo que es mi Tío”, entre otras, pero la mas conocida de todas es “María Antonia” popularizada por el cantor Gualberto Ibarreto. Se destacó cantando junto a Francisco Mata, Chelias Villarroel y muchos galeronistas neo espartanos como Luis Antonio Rodríguez y Jesús “Pollo” Bellorín.

Dos de sus hijos están siempre presentes en los mas importantes velorios de cruz y festivales de galerón del estado durante el mes de mayo: José Ramón (Monguito) y Maximiliano Villarroel; ambos hablan de su padre llenos de amor y admiración, cuentan que el cantor participaba en Festivales en todo el oriente del país y también lo invitaban a los que se realizaban en las islas del Caribe; “a mi padre nadie lo superaba”- nos cuenta Monguito- “mi padre era el mejor” insiste. Dicen que tenía una chispa para improvisar décimas llenas humor, precisión y poesía, acompañadas por una hermosa voz que no ha vuelto a verse por la región. Por ello, en un festival de galerón realizado en el estado Bolívar se ganó el apodo de “El Huracán del Caribe”.

Yolanda Pérez Mendoza

Paraguachoa- Isla de Margarita

Enero 2020

PNFA Artes y Culturas del Sur

UNEARTE

La risa en Los Locos y Locainas de La Vela

     La Vela de Coro, primer puerto de Venezuela fundado en 1528 con la llegada de los europeos a estas tierras, también puerto de desembarco de Sebastián Francisco de Miranda el 03 de agosto de 1806 con la primera bandera que ondeo en el proceso de independencia.

La Vela de Coro decretada el 9 de diciembre de 1993 Patrimonio Cultural de la Humanidad, allí donde se funde lo español con lo holandés, se genera una de las manifestaciones más importantes del país, se trata de Los Locos de La Vela o Las Locainas, donde se conjuga el paganismo con la religiosidad del viejo continente, tomando como pretexto el día de Los Santos Inocentes en honor a los niños mandados a asesinar por Herodes.

Estas prácticas forman parte de la fusión cultural entre los pueblos originarios, el español y el africano en condición de esclavos; se conjuga lo pagano con la religión y la historia, en ese universo de creencias y celebraciones surge lo tragicómico como manera de burla de los humillados y desposeídos contra los ricos y todo lo que signifique poder.

Los Locos se convierten en un valor social determinado, en un proceso determinado de reflexión, sujetos capaces de interpretar ese pasado colonial que trasciende la conciencia de dignificación, libertad de expresarse en los avatares del reconocimiento del "Otro" en ese diálogo de convivencia y dignidad entre la risa y la locura herencia de allende los mares.

La risa, elemento cohesionador en la manifestación de Los Locos de La Vela de Coro, supone dos tipos: una considerada buena, muy feliz relacionada con el placer; otra burlona, estridente. La primera es donde el rico se burla del pobre, del oprimido, su origen histórico está en los pueblos hebreos y griegos, en segundo plano es la atribuida al hombre carente de derechos a los desposeídos, a los locos.

El antiguo testamento marca distancia entre ellas: "la palabra 'sakhaq' que significa 'risa feliz' y  'iaag' que hacía referencia a la 'risa burlona', denigrante". Camacho, Martín (2003); de igual manera dice: "La forma más terrible y obscena de romper el silencio es la risa...la risa es gravísima violación"

San Benito decía que "la risa es contrapuesta a la humildad". 

San Juan Crisóstomo decía que: "Cristo nunca había reído...no se ríe porque no es humano. La risa lo hubiese convertido en humano".

San Benito excluyó la risa de sus reglas.

San Basilio prohibió de modo terminante la risa, pues ésta era propia de los condenados.

En cuanto a los locos decía San Benito: "la risa es un placer que produce dolor intercede sólo a los locos".

La fiesta de los locos, fiestas paganas, surgen entre navidad y año nuevo, emparentadas con la de Los Santos Inocentes el día 28 de diciembre.

Los Locos son ese espacio entre lo inoportuno y lo inconciente en el siglo xv. Se decía que estaban "entre los falsos reflejos del saber, en pleno centro de la sinrazón", Mindans.

Dijo Michel Foucalt sobre la obra del renacimiento "Nef Des Fous" (La Nave de los Locos) del Bosco: "extraño barco ebrio que navega por los ríos tranquilos de Renania y los canales flamencos".

Platón sostenía que "la risa es un placer que produce dolor, interviene sólo a los locos".

En la manifestación de Los Locos de La Vela, tenemos como personaje principal a la Mojiganga, personaje que va de la teatralidad a la fiesta, asi como la burla creando risas y confusión en los espectadores es una figura vestida de negro, con sombrero, sobre una mula. Se encarga de repartir las invitaciones el 27 de diciembre  a las familias que visitarán el día siguiente.

Otro personaje es el correo aparece el 28 de diciembre, al sonar el primer cohete, anuncia las cercanías de las fiestas y las familias que visitarán.

Con el segundo cohete llega la desenfrenada de Los Locos, comienza la celebración con una misa.

La vestimenta original formada por trajes de mamarrachos, con un cucurucho y una máscara, pantalones con cascabeles en los ruedos, alpargatas adornadas que conforman a decir de mi amigo Adonis Polanco "la valija diplomática" que representa el acervo cultural de la región.

Esta es la manifestación más importante de la región falconiana, data de 1727  aproximadamente aunque no hay certeza, pero es cierto que inicia en los pueblos de origen Caquetío, símbolos de la resistencia. 

La locura de la danza se apodera de las calles al ritmo del cuatro y el tambor veleño como forma del descontento y rechazo hacia el poder ejercido por la Iglesia y los amos de ayer y hoy.

Igor Pagés

Paraguachoa - Isla de Margarita, diciembre de 2019.

PNFA Artes y Culturas del Sur. UNEARTE

MITOLOGÍA Y LEYENDAS GUAIQUERÍ

    Cuando recurrimos a mostrar una pequeña parte de nuestra cultura ancestral, ponemos de relieve nuestra esencia amerindia a la que la modernidad ha tratado de sepultar, pero que nosotros debemos tratar de evitar que ese objetivo se concrete. Este trabajo resulta de una consulta a los aportes de José Joaquín Salazar Franco y de Jesús Manuel Subero, quienes a su vez recurrieron a la oralidad de los viejos pobladores margariteños. 

MITOLOGÍA GUAIQUERÍ

1.- ORIGEN DE LOS GUAIQUERÍ: 

     Los Guaiquerí CONTABAN que ellos provienen del cruce  entre los Guaicos y los Caribes, es decir que son producto del entreveramiento de esas dos razas durante muchísimos años en la isla de Margarita. Heredaron de los Guaicos (hijos del padre  Sol y la madre Luna) la bondad y lo aventurero de los Caribes.

    Los primeros Guaicos cayeron del cielo traídos por el viento en forma de gotas sobre el mar y más tarde se vinieron a las costas de la isla. 

      “Los primeros pobladores de Margarita fueron los Gueicos o Guaicos, gente muy buena, noble y trabajadora, y que a sus princesas o guarichas las llamaban Guaicoras. Que una vez una Guaicora virgen se empreñó sin haber tenido contacto con varón de este mundo. Que cuando se lo comunicó a sus familiares todos dudaron de lo que estaba diciendo y la sometieron a escarnios y a privaciones y la amenazaron con quemarla viva. Que ante sus lágrimas y sus súplicas suspendieron la pena y reunieron las juntas de ancianos y de ancianas y estas empezaron a comunicarse con el padre Sol y con la madre Luna, hasta que por medio del mensajero Viento tuvieron la revelación de que estaba preñada de Mandinga, el más malo de los siete diablos, amo de ruido y creador de las tinieblas.”

      “Que siguiendo el mandato de sus Dioses, esperaron las nueve Lunas que ordena la preñez y al término de ellas, en una mañana de truenos y relámpagos vieron presentarse el parto. Que la pobre Guaicora parió un monstruo nunca visto por ojos de gentes y que por su causa entregó su alma al más allá. Que todos los que tenían uso de razón contribuyeron con una "estilla" para quemar el monstruo y santificar la

Isla.”

         “Que cuando ya estaba bien quemadito y carne y leña formaban una sola ceniza, se presentó a distancia un enorme remolino, de los llamados mandinga, el cual, vino dando vueltas y vueltas y más vueltas y requetevueltas hasta caer sobre la ceniza que levantó por lo más altísimos elementos hasta que ojos humanos dejaron de mirarlas, estas cenizas cayeron en forma de indios Caribes. Que estos Guaiqueríes heredaron lo bueno de los Guaicos y lo aventurero de los Caribes, dominaron la Isla y se regaron por muchas partes de la Costafirme.”

2.- ORIGEN DE LA LOZA.

     Los primeros pobladores carecían de ollas para cocinar, ellos le pedían a sus dioses que les dotara de ellas y le ofrecieron el sacrificio de una doncella a la que obligaron para tales fines. Esta doncella soñó a través de una revelación que los pobladores debían seguir el ejemplo del yare que fabrica sus nidos con barro. Hicieron varias pruebas con el barro para hacer sus cazuelas pero no funcionaba  hasta que la doncella soñó de nuevo y les reveló que ellos debían colocar las cazuelas al fuego y de esta manera lograron su objetivo y la doncella se salvó de una muerte segura.

4.- ORIGEN DE LOS MAPIRES.

      Arimacoa era una india ensoñadora, de la noche se convirtió en la madre de la destreza. Ella enseñó a los suyos a entrelazar los gajos de la palma de Carana tierna que nace al pie de los cerros y  cortada en menguante. Para elaborar los mapires en El Valle de Pedrogonzález era necesario contar con las habilidades con las que la madre naturaleza dotó a esta india.

5.- LEYENDAS GUAIQUERÍ

      Las leyendas más conocidas por los margariteños son la Chinigua, los Chinamitos, los duendes, los chimichimitos. Además existe una gran cantidad de leyendas sobre aparecidos con características  fantásticas  de una gran diversidad en cada pueblo de la isla, en todas ellas prevalece el motivo de inculcar a la población que ante la violación de las normas de convivencia existe, entonces un castigo que consiste en aparecer figuras extraordinarias que producen en la víctima una situación de pánico.         

     De todas las leyendas conocidas quiero referirme especialmente al Tirano Aguirre motivado a que esta leyenda posee un origen distinto al resto debido a que Lope de Aguirre fue una figura que realmente existió en la isla (1530-1550) y que el pueblo transformó en leyenda pero con algunas particularidades que la distinguen de las más tradicionales.

El Tirano Aguirre era un espanto que pasaba cabalgando por las noches creando zozobra y pánico, para ello arrastraba unas largas cadenas que producían un escalofriante ruido a los habitantes del valle de Paraguachí. Recorría las calles pagando sus penas por todos los crímenes cometidos contra los Guaiquerí durante las primeras décadas del siglo XVI.

Pedro Rosas

Paraguachoa, diciembre 2019

PNFA Artes y Culturas del Sur. UNEARTE

Entre golpe, medio golpe, el golpe de Misericordia, los chimbángueles y las requintas afinan su tumbao

¡Ajé, ajé, ajé, bendito, ajé!, otra forma de nombrar a un Santo que traspasó las líneas diferenciales humanas y forma parte de un santoral católico, sin dejar de ser un santo de los negros, San Benito, el Moro, San Benito de Palermo, Benedicto el Africano, El Santo Negro. Las investigaciones antropológicas señalan que el culto a San Benito tiene sus orígenes en los procesos de mestizajes y sincretismos, nacidos de las contextos de dominación y hegemonía, producidos en Venezuela, a partir del siglo XVI en el occidente de nuestro territorio nacional. Su mito fundacional nos permite ubicar su génesis en el extinto pueblo de San Pedro, conocido hoy como “las ruinas de San Pedro”, éste se localiza entre  Gibraltar y Palmarito, en el municipio Sucre del estado Zulia, lugar que antes de la llegada de los europeos, fue poblado por los indios Bobures, Moporos, Tomoporos, este territorio como tantos otros en nuestro país y continente, fueron zona de explotación a través de la mano de obra esclavizada.

“Los negreros instrumentos viles-del capitalismo comercial –penetraban tierra adentro en  el continente africano, incendiaban las aldeas capturaban sus habitantes o los adquirían bajo rescate y encadenados con collares de acero y a látigo eran conducidos a la costa; el treinta por ciento moría en el viaje hacia el puerto de embarque, el doce por ciento en la travesía del Océano, y el cinco por ciento en el mercado. Los traficantes aprovechaban solamente el cincuenta por ciento y obtenían, sin embargo, fabulosas ganancias”.*

Allí llegaron hombres y mujeres del continente africano de tribus de origen Bantú, Congo, Baja Guinea, Loango, Mina, Yumbé o Younde, Camundá, Aschanti, Mandinga, Volo, Revolo (o Rebolla), Bambara, Malinké, Níger, entre muchísimas otras; con su carga cultural e idiosincrática, llegaron a nuestro país para extraer perlas, cuidar las haciendas, cultivar la tierra, cultivar cacao, tabaco, realizar el trabajo fuerte para el hombre blanco y pelear también sus y nuestras batallas.

 Hay indicios de que este Santo Negro fue traído por los Franciscanos en el 1600  a las  plantaciones del Sur del Lago de Maracaibo como forma de evangelizar a los esclavos africanos que hacían vida en estas tierras.

San Benito tiene el privilegio de transitar desde lo divino a lo humano en estas festividades que se ejecutan el 27 o 29  de diciembre, el 1 o 6 de enero, santo trasmutado entre la iglesia espacio cristiano y el pueblo, representado en los vasallos y sus chimbángueles el espacio pagano. Cruza, todavía, cinco siglos después el puente entre dos culturas y dos visiones del mundo religioso, uno el del blanco y el otro el del negro, dos rituales y dos concepciones  unificadas en un sentir por el Santo Negro.

 Benito Manassiere Larcan, nace el 21 de marzo de 1524, en San Fratello, en la provincia de Messina de Sicilia, ubicada en el monte Nébrodi, sus padres eran gente libre nacidas en África y llevadas como esclavos desde Etiopía a Sicilia, sus padres Cristobal y Diana al casarse decidieron no tener hijos esclavos como ellos, pero su patrón Don Manassieri, les prometió que su primer hijo sería liberto, allí nació San Benito de Palermo, hijo de esclavos quien entregó su vida a la caridad y a la contemplación espiritual, fue devoto de Jesús crucificado y de la Santa Virgen,  a los 20 años se consagra al servicio de Dios, en vida sanaba enfermos, después de haber orado con férvida fe. Y, hoy, después de su muerte sigue sanando enfermos y sustentando la fe del pueblo. Sus festividades se caracterizan por la participación de los vasallos de Chimbánguele y sus seis golpes de tambor: golpe Cantica, golpe Chocho, Golpe Aje, golpe Chimbanglero Vaya, golpe Misericordia, golpe San Gorongome Vaya, así como la danza ritual conocida como Giros de San Benito, que consiste en bailar dando giros alrededor de un palo de cintas, tejiendo y destejiendo, de frente al Santo, este baile es ejecutado en nuestros andes merideños.

 En Mucuchíes mientras danzan agitan una maraca con la mano izquierda y chocan sus bastones y golpean el suelo con ellos. En Trujillo, se inicia con un rosario cantado junto al pesebre y al Santo y se realizan  la gaita, el juego de la Botella  y la Ofrenda como ceremonias al Santo Negro. Para algunos todo inicia con una promesa al Santo, la cual debe ser pagada si el peticionario no quiere aventurarse a ser castigado y pasar a la otra vida, vagando como alma en pena y espantando a los vivos con sus lamentos.

En Bobure, por ejemplo, para llegar al día de la festividad el 1 de enero, los devotos tienen tres encuentros o ensayos: uno que se produce el primer sábado de octubre, por la noche ensayan frente a la iglesia, pero el santo no sale, allí tocan y bailan; el segundo ensayo de obligación se produce el 31 de octubre en la víspera del día de todos los santos y el tercer chimbánguele de obligación se realiza el 7 de diciembre, víspera de la inmaculada concepción de María. El 30 de diciembre en la noche el santo sale en procesión, aunque la música que lo acompaña no es de chimbángueles, la ritualidad responde a la cristiandad europea, la música es luctuosa y la procesión se efectúa en silencio; luego regresa a la iglesia donde permanecerá  hasta el 1 de enero, fecha en que será llamado para la ritualidad pagana. El gobierno de la cofradía, junto a los chimbángueles asumen su rol  sacramental, pues los tambores llaman al Santo Negro, cuando San Benito sale de la iglesia, se debe tocar el golpe Ajé, el santo junto con su gente recorre el pueblo y en la tarde se acercan  hasta el cementerio para rendir tributo a los difuntos. Cerca de las diez de la noche el Santo vuelve a cruzar el puente tendido que une dos mundos y regresa a la religiosidad cristiana. Como dato final en la celebración del Santo Negro el sincretismo es tal que cada instrumento musical que se ejecuta posee su propia ritualidad sagrada: el botuto, la maraca, las flautas, requinta media, tambores hembras, tambores machos, el medio golpe, el cantante, el respondón, el arriero, el mayor. La musicalidad debe estar a la altura del Santo, sin ellos el rito no avanza, entonces quien toca cada instrumento debe saber hacerlo de lo contrario el santo no saldrá o entrará en la iglesia, los chimbángueles son el motor del culto. La figura del Santo ante sus vasallos es mucho más que un icono material, es un misterio sagrado que los trasciende.

  Brito Figueroa, Federico. La estructura económica de Venezuela colonial,p. 94.

El Troudi Haiman (2018) San Benito suena su tambor en Lo afirmativo venezolano, Patrimonio, Caracas

Suárez Carlos. (s/f) Los Chimbángueles de San Benito. Fundación de Etnomusicología y Folklore. Caracas

Investigación y reinterpretación de textos

Maury Valeria 

Paraguachoa- Isla de Margarita, noviembre 2019.

PNFA Artes y Culturas del Sur.

UNEARTE

¿Alguna vez has escuchado hablar sobre Areitos?

Esta manifestación existió en nuestro continente, previo a las invasiones Europeas e inicio de la modernidad. Podríamos decir que es la máxima expresión de la cosmovisión de los  grupos Arawak y Caribe que se encontraban en el Área circuncaribe, en ella convergen la música, el canto, la danza, la poesía, la pantomima, la expresión plástica, todo en una maravillosa representación teatral colectiva vinculada a  algún hecho social y profundamente ligada a la visión de integración del todo, donde el ser humano se encuentra en plenitud con lo existente en su mundo. Fernández de Oviedo los describe así: "No tienen otros monumentos históricos sino los areitos, ni hay cosa que más estimen. Estos pasan tradicionalmente de padres a hijos por vía de enseñanza y ejemplo, contentándose sólo con la palabra  y la falta de letras".

Areito es tradición oral, continuidad de la cultura, es un sistema que propicia la consolidación, cohesión e identificación grupal, la preservación de la memoria ancestral. Ramiro Guerra en Caliban Danzante, lo describe  como un tipo genérico de actividad colectiva de trascendencia, en la que intervienen todos sus elementos culturales, la música y sus instrumentos, el canto, la poesía y la danza, rigiéndolo todo con una fuerte actividad física, como refiere: “Eran ocasiones el mucho comer y beber hasta la embriaguez, acompañados por el uso de sus mejores plumajes, pinturas decorativas en el rostro y otras partes del cuerpo, constituyendo todo esto la expresión de su mayor gusto estético en materia de lucimiento personal”. De las Casas igualmente describe: Eran bailes de regocijo en donde se cantaban coplas,  "Danzan sueltos y trabados de las manos, (…) yendo y viniendo, en arco, en muela, adelante y atrás a manera de un contrapás, pasean, saltan, voltean (...) Era cosa de ver su compás. Así en las voces como en los pasos, porque se juntaban trescientos o cuatrocientos hombres, los brazos de los unos puestos en los hombros de los otros. (...) bailando y saltando y cantando todos juntos con tanto compás y orden que las voces y saltos y meneos de torsos no parecían sino una voz y saltos y movimientos de uno solo". Estos podían extenderse hasta el día siguiente o varios días, eran significativos en todas las actividades de grupo, desde el nacimiento, rituales de iniciación, matrimonios, épocas de siembra y cosecha, en la cacería, funerales, así como para prepararse para las guerras o en el triunfo después de la batalla. Poseían una  connotación poética, donde el romance y la estética femenina jugaron un rol muy importante, se podrían nombrar los areitos de Anacaona a quien López de Gomara la describe como “hembra absoluta y disoluta” cacica antillana,  que poseía  grandes dotes para la música y cuyo canto se encontraba rebosante de poesía. Fray Ramón Pane escribe sobre los Tainos de Haití “Lo mismo que los moros tiene comprendida su ley en canciones antiguas, por las cuales se rigen, como los moros por la escritura. Y cuando quieren cantar tocan cierto instrumento que llaman mayohabao, que es de madera hueco, fuerte y muy delgado, de un brazo de largo y medio de ancho. A su son cantan las canciones que aprenden de memoria; y lo tocan lo hombres principales que aprenden a tañerlo desde niños y a cantar con él, según su costumbre”.

Esta máxima, expresión de nuestros ancestros, pone en evidencia la continuidad e importancia de la tradición oral, modo de comunicación vivo que trasciende la historia. La participación del ser humano en comunión con todo lo existente en sin duda la razón fundamental de lo que somos hoy, la visión de continuidad como fuerza humana nos entrelaza a estas cosmovisiones, hilvanando el tejido de la vida nos encontramos cada vez más cerca de completar el circulo en la historia, volver al origen, reencontrarnos en un mismo ritual donde cada cual tiene su lugar de acción con las fuerzas  cósmicas,  con todo lo existente, siendo integración desde el grano más pequeño de arena hasta el astro más grande, el hermano sol.

Susana Díaz Aponte

Isla de Margarita, noviembre 2019

PNFA Artes y Culturas del Sur

UNEARTE

Festival Playero 2018

Recreación y actividad física para todos

El día de ayer 10 de febrero inicio el Festival Playero 2018 en todo el país, Nueva Esparta se activo simultáneamente en cinco playas: Playa La Galera, Playa El Yaqué, Playa El Agua, Playa Guacuco y Playa Bella Vista.

Este festival está siendo coordinado por la Mesa del Vivir Bien, donde convergen los ministerios, alcadias, instituciones y movimientos sociales del estado, abarcando los municipios Gaspar Marcano, Díaz, Antolín del Campo, Arismendi y Mariño.

Esta actividad se estará desarrollando hasta el día lunes 12 de febrero de 8:00am  a 5:00pm y llevara a cabo juegos recreativos, deportivos y culturales.

Playa La Galera

Participaron parte de los voluntarios de los movimientos sociales, como el Movimiento Nacional de Recreadores, luchadores del Frente Francisco de Miranda, Mega Tereo, personal de la Alcaldía, el Ministerio del Poder Popular para el Deporte y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

La Licenciada Clara Quijada representante del Ministerio del Poder Popular para el Deporte recordó la importancia de que los jóvenes se sumaran a este Festival Playero tomando en cuenta que el 12 de febrero es la clausura y  el Día Nacional de la Juventud, “La juventud es el poder y el brazo duro de nuestro presidente y nuestro movimiento político, ellos son los que tienen que seguir adelante este proceso”

Miguel Brito Director del Instituto Municipal del Deporte señalo “El llamado es  la cordura, al sano disfrute  a reafirmar nuestra posición  como juventud que siempre ha estado a la vanguardia”

Movimiento Nacional de Recreadores

El Movimiento Nacional de Recreadores hizo presencia en el Festival, desarrollando juegos recreativos para el disfrute de los bañistas.

Ángel Padilla especialista de artes escénicas y musicales del Ministerio del Poder Popular para la cultura y comisionado estadal del Movimiento Nacional de Recreadores Cultura para la Paz expreso “la invitación es para que los jóvenes se acerquen este 12 de febrero al Festival Playero, celebraremos la gran lucha de la Batalla de la Victoria con toda la juventud patriótica y toda la juventud del estado Nueva Esparta para reivindicar lo que somos, jóvenes, futuro del mañana”

La actividad culmino con danza-terapia y una rueda de tambor.

MNRR / Licda. Majerfy Solís

II Jornada de Reflexión de Danza Tradicional Venezolana

Socialización y ponencias de las manifestaciones tradicionales venezolanas

Por segunda vez en la Universidad Nacional Experimental de las Artes CREA “Santiago Mariño” se llevará a cabo a la II Jornada de Reflexión de Danza Tradicional Venezolana.

La profesora Eudora Quintana junto a los estudiantes del Programa Nacional de Formación de Danza invita a la colectividad uneartista para que asistan el viernes 24 de noviembre en la sede de El Valle, a partir de las 9:00am.

La actividad consistirá en que los discentes de danza del lapso II, III, IV y V socialicen con el público las diferentes manifestaciones de danza  tradicional que se desarrolla en el país y que fueron instruidas por medio de cultores especialistas en el tema que visitaron la universidad en el período 2017-II.

“Es importante que asistan los profesores y estudiantes de nuestra casa de estudio, porque esto es un aporte para hacer conciencia de nuestras manifestaciones venezolanas” manifestó Jesús Cedeño discente del PNF Danza.

Maremare, Manare, Sebucán, Tamunangue, Chimbangueles y Joropo Guayanés serán las manifestaciones tradicionales abordadas por los educandos.

UNEARTE / CECA “Santiago Mariño” / Majerfy Solís

Arte y Salud Comunitaria

Terapias Creativas, Cuerpo, Arte y Salud

La Universidad Nacional Experimental de las Artes y su sede CREA “Santiago Mariño” con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Salud (M.P.P.S) trabajan en conjunto

para fortalecer las Áreas de Salud Integral Comunitarias (A.S.I.C) del estado Nueva Esparta, iniciando por el sector de Las Marites gracias al liderazgo de Carmen Vargas vecina de esta comunidad.

La UNEARTE Y la coordinación de salud comunal del M.P.P.S se dirigieron a la urbanización para realizar la primera fase del taller que llevó por nombre “Construyendo un Sueño”, se baso en el uso de las terapias creativas, y en particular el uso de la danza movimientoterapia en un contexto comunitario, facilitadopor Natalia Yejoy la profesora Ángela Barrios, con  una duración de tres meses.

Las Marites es el primer consejo comunal  que participa en la estrategia de formación de multiplicadores de una cátedra libre y en dónde se espera abordartambién alas comunidades de Manuelita Sáenz, Doña Elisa y Cocoposueloya quetambién son parte de la A.S.I.Cnúmero  2y lascuales serán trabajadas para el año 2018.

Segunda fase del taller

En el segundo ciclo de la actividad la comunidad Las Marites se va a dirigir a la universidad y el taller se va a basar en las terapias creativas, cuerpo, arte y salud colectiva “no solo para darle continuidad al trabajo que se viene realizando, sino para incorporarlos en la cátedra libre y servirá progresivamente para planificar futuras acciones” expreso Barrios.

La docente Ángela Barrios indico “la invitación es para el sábado 18 de noviembre, será un encuentro basado en estrategias creativas, en el arte, terapias corporales, en la danza movimiento terapia o danza terapia, es digamos una de las tantas formas de trabajar pero hay muchas otras maneras de vincular el arte con la salud”.

El objetivo es que a medida que se vayan integrando a la metodología del  proyecto se conviertan de beneficiarios a facilitadores para que la comunidad sea capaz de tomar liderazgos a través de la participación.

Otro de los planteamientos de la cátedra libre es lograr una planificación y organización social eficaz que le de continuidad a estas experiencias “y a la vez sean apoyadas para ser multiplicadores en otras comunidades generando redes de apoyo” comenta Barrios.

Salud Comunitaria

Este proyecto de arte y salud comunitaria que se ha desarrollado, es una experiencia que abre posibilidades de nuevas metodologías de trabajo permitiendo realizar el efecto multiplicador en cada una de las áreas comunitarias, siempre con la participación activa de los consejos comunales donde puedan encontrar en cada una de las disciplinas, herramientas y potencialidades para la organización comunal y desarrollo de la propuesta de salud comunitaria

UNEARTE / CECA “Santiago Mariño” / Majerfy Solís

I Jornada de Salud Comunal

UNEARTE y comunidad contaron con atención médica general

La Universidad Nacional Experimental de las Artes CECA “Santiago Mariño”  en su alianza de cooperación con el Ministerio del Poder Popular para la Salud y la Coordinación de Salud Comunal organizo la  primera jornada de salud comunitaria

El día de ayer 15 de noviembre en la UNEARTE sede El Valle de 8:00am hasta 12:00m los estudiantes,  profesores, administrativos, ambientalistas,  y comunidad fueron atendidos por profesionales de la salud.

Asistieron a la jornada un aproximado de 200 personas, que contaron con asistencia médica general, pediatría, odontología, vacunación, despistaje de: diabetes, cáncer de próstata e hipertensión. También hicieron entrega de certificado de discapacidad e informaron los requisitos para otorgar los certificados de salud.

La proyección que tiene está casa de estudio de integración universidad-comunidad permitió articular con el Consultorio Popular Tipo III ubicado en la misma zona para proceder a realizar las vacunas en ese lugar.

La Coordinadora Académica y profesora Yolanda Pérez argumenta “Todo El Valle participo, desde Las Piedras hasta Guaraguao… Unearte se integra toda la semana con la comunidad desde los Proyectos Artísticos Comunitarios (P.A.C), con la Sala de Batalla y con las jornadas que hemos hecho. Creo que cada vez avanzamos mas”

Programas de Salud

Esta primera jornada fue dedicada en especial a la comunidad en general, la siguiente será para atender al colectivo universitario y a medida que transcurra la necesidad de traer más programas de salud que se desarrollen con el MPPS para los habitantes,  personal y estudiantes uneartistas se van a seguir creando, hasta lograr solidez en el trabajo arte y salud.

En la próxima actividad no solo se va a trabajar la parte asistencial, también entrará el tema del uso del arte y a medida que se creen otras  jornadas se incorporaran mas esquemas de salud, como la educación para la salud,  programas de sexual y reproductiva, salud mental entre otras que igualmente están involucradas con el área de educación y promoción.

Propósito de crear jornadas de salud

El propósito de la actividad es crear un vínculo con la parte asistencial médica y el arte, donde los especialistas de la salud y los artistas puedan emprender un acompañamiento de consolidación permanente.

La profesora Ángela Barrios promotora de esta actividad argumento la necesidad que el MPPS siga apoyando en la parte asistencial para mantener la unión con la Universidad y participe toda la comunidad.

Arte y Salud

Ángela Barrios expresa “Se estima en la próxima jornada trabajar con el arte y la salud más directo, por ejemplo: invitar a personas que trabaje  con biodanza, musicoterapia… generar el verdadero espacio de salud comunal que se quiere”

Todas estas actividades que se está realizando forman parte del desarrollo de una cátedra libre sobre cuerpo arte y salud que despliega la UNEARTE, “es una forma no solo de generar procesos de investigación de formación sino de apoyar todo el tema de la atención a las necesidad en salud,  es más que un espacio de construcción de saberes, es la búsqueda de soluciones  a los problemas” destacó Barrios

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Artistas Plásticos Celebran su Día

Los artistas plásticos de la Universidad Nacional Experimental de las Artes celebraron su día en el Complejo Cultural “Francisco Lárez Granado”

Ayer 10 de mayo Día Nacional del Artista Plástico, los estudiantes del CECA “Santiago Mariño”, participaron en la exposición colectiva, en honor al artista plástico, organizado por el Instituto Autónomo para el Desarrollo Cultural del estado Bolivariano de Nueva Esparta (IADECEBNE) con el apoyo de UNEARTE, La Asociación de Artista Plástico (La Abap) y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC).

La actividad se dio lugar en el Complejo Cultural “Francisco Lárez Granado” ubicado en Juan Griego, municipio Marcano. La muestra colectiva se inauguró en homenaje a Pedro Ángel González. Todos los universitarios del CECA recibieron certificado de participación.

Keylinth Peñaloza estudiante de esta Casa de Estudio se encontraba muy contenta al participar y conocer a todos los artistas plásticos neoespartanos que asistieron. “He pasado un buen momento, compartí con mis profesores y amigos. Siempre es grato ir a una exposición de artes porque ves y aprendes demasiado” acotó Peñaloza.

Manuel Pérez Profesor de este Centro de Estudio expresó “Logramos hacer que el día del artista plástico, fuese una celebración más artística participativa, que comercial e institucional. Que la empresa privada no dictará la pauta, que se retomara el reconocimiento de nuestros valores”.

Pérez destacó que la participación “es libre y sin obstáculos y en igualdad de participación, o sea, artistas jóvenes y consolidados en un mismo espacio”.

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Uneartistas Realizan Taller de Formación Teatral

El pasado lunes 08 de mayo, en el salón de danza, de la sede de El Valle, se realizó un taller: “Ejercicios corporales y vocales, seguidos de juegos de composición de partituras de acciones físicas y figuras escénicas sobre personajes", a cargo del maestro brasileño, Sérgio Coelho Borges Farías.

La actividad se desarrolló de 8am a 12m y contó con la participación de 45 estudiantes de los diferentes Programas Nacionales de Formación (P.N.F) de la Universidad, a pesar de que iba dirigida a actores.

Coelho expresa que el estudiante de teatro “tiene que conocer la historia de la sociedad, comprender la vida del pueblo, las diferentes culturas, las posiciones política”.

Sergio también argumenta la necesidad de que el actor conozca su cuerpo, las técnicas de movimiento, de preparación corporal, dicción. “La formación de teatro es muy diversa, variada. Es interesante e importante que el actor conozca de danza y de música también”.

“Toda vivencia puede desarrollar su capacidad de expresión, especialmente porque en el sistema educacional valoriza mucho el raciocinio, la lógica, el cálculo, la memoria, pero muy poco las capacidades corporales, psicomotoras de sensación, sentimiento, la percepción del espacio, eso en general, no es trabajado en la escuela por medio de las materias. Entonces la enseñanza de arte es importante para desarrollar en las capacidades humanas la conciencia, el razonamiento y la intuición” acotó Coelho.

UNEARTE / CECA “Santiago Mariño” / Majerfy Solís

Nueva Esparta Celebra 9no Aniversario de la Creación de Unearte

La Universidad Nacional Experimental de las Artes nació como respuesta a la formación integral que los artistas del país solicitaban.

El día de ayer 09 de mayo, el CECA “Santiago Mariño” no dejó pasar por alto los 9 años de la creación de la UNEARTE. La celebración tuvo lugar en la Plaza Santiago Mariño de El Valle del Espíritu Santo, a pocos metros de esta casa de estudio, en horas de la mañana.

Toda la colectividad universitaria fue llamada a participar en esta gran fiesta. Los estudiantes y profesores de los diferentes Programas Nacionales de Formación (P.N.F) que ofrece la Universidad, y ambientalistas se reunieron a partir de las 7am para ensayar y organizar la Diversión que más tarde sería ofrecida a la comunidad de El Valle.

Diversión El Pez Loro

El desarrollo de la actividad se dio de forma espontánea, la comunidad se fue acercando a la plaza con la llegada de las guarichas y músicos, e inmediatamente arrancó la diversión con la obra de teatro, al finalizar, las bailadoras y el pez se adueñaron de la escena.

Al culminar la Diversión, el Director Javier Valderrama afino su cuatro para entonar junto a los participantes y el público cumpleaños feliz.

A pesar que los integrantes de la Diversión El Pez Loro tenían boleto de salida para el lunes 08, hacia la Ciudad de Caracas, para festejar junto los demás Centro de Estudios, el cumpleaños de Unearte; dada la situación de violencia e inseguridad creada por la derecha, se canceló la participación de Nueva Esparta.

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Encuentro de Poesía Universitaria

La  Federación Venezolana de Estudiantes Universitarios (FVEU) del estado Nueva Esparta convoca a toda la comunidad estudiantil a participar en el Encuentro de Poesía Universitario que se efectuará el próximo martes 02 de mayo en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, CECA “Santiago Mariño” ubicado en El Valle del Espíritu Santo.

El secretario estadal de la FVEU Mustafá Ajib junto a su equipo, entre los cuales se encuentran delegados Ángel Padilla y Jhonny Ferrer de UNEARTE, en articulación con la Coordinación de Cultura del CECA “Santiago Mariño” hacen un llamado a los creadores y lectores de poesía a participar.

“La finalidad es un espacio para el encuentro y el compartir entre hermanos universitarios a través del arte y específicamente de la poesía, en pro de la paz. Esta actividad pretende recorrer cada Universidad del estado con el mismo objetivo”, detalló Padilla.

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Clausura de Jornadas Regionales de Investigación 2017

UNEARTE CECA “Santiago Mariño” Cierra ciclo de ponencias de las Líneas de Investigación 2017.

Este viernes Unearte CECA “Santiago Mariño” cerró ciclo de ponencias de las Jornadas Regionales de Investigación 2017. Todos los ponentes coincidieron en la reflexión de la identidad neoespartana, creando líneas investigativas enmarcadas en la importancia de proteger  las costumbres y tradiciones del estado Nueva Esparta. 

“Nos hemos encontrado en el área investigativa, reflexionando en torno a la identidad neoespartana” manifestó la Coordinadora Académica Yolanda Pérez.

Pérez destacó que “este año logramos un nutrido cronograma de tres días para escucharnos, para continuar avanzando en la creación de saberes desde la postura clara y sólida de hombres y mujeres del Sur”

Los estudiantes también participaron.

Cuatro de las ponencias fueron desarrolladas por estudiantes avanzados del PNF Danza; Lerianny  Landaeta, Jesús Cedeño, Cruz Tormes, Luisangela Bravo, Isbelia Costa, Wildelys Fernández, Leandimar Lugo, Edimer Monasterio, Ángel Padilla, Yerlin Rodríguez, quienes expresaron la importancia que más estudiantes se sumen a la tarea de desarrollar líneas de investigación para el crecimiento bibliográfico de su Casa de Estudios. 

Wildelys Fernández discente del V lapso del PNF Danza manifestó “lo importante es investigar lo que más les guste, a nosotros se nos dio la oportunidad y decidimos hacerlo como grupo, trabajando  Las diversiones pascuales del Estado”.

De igual forma, la Coordinadora de Cultura Susana Díaz invitó a los estudiantes a que sumen sus procesos de investigación “a escribir, expresar lo que está moviendo cada fibra, encontrar ese lenguaje que rompa con tantas normas eurocentristas. Les invitamos a ver de este lado la historia que estamos viviendo y reescribir lo que somos”.

UNEARTE / CECA “Santiago Mariño” / Majerfy Solís

Inicio de Jornadas Regionales de Investigación 2017

UNEARTE CECA “Santiago Mariño” inicia Jornadas de Investigación 2017

El día de ayer 26 de abril a las 9:00am se dio inicio a las ponencias de la Jornada de Investigación que se realiza anualmente en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) CECA “Santiago Mariño”, que se llevó a cabo en su sede: Museo General en Jefe Santiago Mariño, ubicado en la población de El Valle.

La apertura la realizó la Lcda. Zulay Castañeda Coordinadora Producción y Creación de Saberes quien expresó que esta es la 3era Jornada de Investigación que participa Nueva Esparta y el año pasado acudieron 9 ponentes a Caracas. “Este año son 17 participantes que trabajaron líneas de investigación, y esperamos que para el 2018 sean más” afirmó la profesora.

El primer grupo en participar

Fueron 5 docentes quienes les tocó ser parte del primer grupo en defender la propuesta de trabajo de investigación que realizaron. Entre ellos se encuentra el Director de la Universidad Javier Valderrama quien con la proposición de “La comunicación como herramienta de vinculación social entre los actores de los procesos educativos, culturales y sociales a través de los Proyectos Artísticos Comunitarios (PAC)” expone la necesidad de transmitir información de la identidad regional y sensibilizar a los estudiantes y la comunidad a través de los PAC.

La profesora Liseth Flores fue la segunda en continuar con la jornada, su línea de investigación se baso en la “Propuesta metodológica de la Unidad Curricular Saberes Populares” donde expresa la importancia de convertir la Unidad Curricular en investigación-acción (vivencial) y sesionarla en tres partes: Pre-producción, Producción y Post-producción, “La idea de esta propuesta es llevarla de Seminario a Taller, para aumentar las horas” aseguró Flores.

Seguidamente continuó la Licda. Zulay Castañeda con “Proceso etnogénico de la guaiquericidad, instrumento de reafirmación y reivindicación identitaria”. Castañeda expresa la importancia de conocer y rescatar las raíces Guaiquerí por ser los primeros en poblar Paraguachoa, actualmente Isla de Margarita y que la comunidad en general conozcan cuáles fueron su asentamiento y forma de vida.

El docente Manuel Pérez le dio continuidad a las ponencias con “Arte y cultura indoamericana para la transformación hacia la descolonización de las epistemologías en la historia de las artes plásticas” expresando la necesidad de visibilizar nuestra realidad Latinoamérica como aporte para contribuir a la descolonización cultural.

La Coordinadora Académica Yolanda Pérez también formo parte de este primer grupo quien defendió “La parranda del Niño Jesús El Cercado: celebración cultural que pone en manifiesto practicas comunitarias ancestrales” diciendo qué reconocía que esta manifestación es de tendencia europea, sin embargo el Niño Jesús no era lo que la movía sino “La solidaridad que expresan los habitantes para colaborar con la parranda”.

Por último el Profesor Igor Pagés cerró el primer ciclo de ponencias con “La historia oral, estrategia didáctica para la enseñanza aprendizaje, a partir de los maestros honorarios Unearte NE” destacando la necesidad de entusiasmar a los estudiantes para documentar a los maestros honorarios y de esta manera expandir la presente línea de investigación, también expone “Lo interesante de todo esto, es que todavía no se ha nombrado aquí en el estado la primera maestra honoraria”. Pagés asevera que los estudiantes deben ser los responsables de dar a conocer la vida y obra de los maestros honorarios.

La invitación es para toda la comunidad uneartista

Javier Valderrama Docente y Director del CECA “Santiago Mariño” cerró la Jornada dando las gracias a la audiencia y participantes que asistieron a la actividad. En nombre del Rector Néstor Viloria extendió las felicitaciones y lo alegre que se encuentra Viloria por los 246 trabajos de investigación que registraron en la presente jornada.

Toda la comunidad uneartista tiene derecho a elaborar Trabajos de Investigación (obreros, administrativo, estudiantes y docentes). “La invitación es para todos, no solo estudiantes y profesores, somos todos, debe existir una participación masiva” afirma Valderrama.

UNEARTE / CECA “Santiago Mariño” / Majerfy Solís

Buena Dia, amigas y amigos del teatro neoespartano.

Nos place compartir el afiche y la grilla del Festival de Teatro Insular del Caribe, en su octava edición, a realizarse en diversos espacios de las comunidades de las islas de Margarita y Coche, bajo los auspicios del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Centro Nacional de Teatro (CNT) y el Convenio de Cooperación Cultural 2014.

Desde el 20 y hasta el 28 del mes y año en curso, esta vez (por razones presupuestarias), 4 cuatro reconocidas agrupaciones nacionales ("Mosquito-Teatro", de Distrito Capital, la Compañía de Mimos, de Trujillo, "El Tarantín de las Ilusiones", de Monagas, y la Compañía de Monólogos, de Guárico, con ellos los maestros Flaminio Hernández Toloza, Simón Rojas, Guy Alex y Oscar Valdez); y, 4 de la región ("Tinmarín", "Sobretablas", "Grishka Holguin" y "Santa Lucía"), deleitarán a nuestra gente, con lo mejor de su repertorio, dedicado a los 21 años del Teatro "Santa Lucía", los 40 años de vida artística de Luis Eduardo Acosta Anés y los 20 años de la Asociación Profesional de Trabajadores de Teatro y Afines del estado Nueva Esparta.

Por tan especial motivo, le invitamos a que nos acompañen, como en años anteriores, al disfrute y cobertura de las actividades de formación y producción dispuestas en esta fiesta de la escena, con espectáculos de títeres, de sala, de calle, de circo (mimo, magia y zancos), entre otros, dirigido a niños, niñas, jóvenes y adultos.

Gracias por su siempre atenta cooperación y solidaridad.

Por el Colectivo de Gestión y Organización, les saludan:

Azucena Rosas Moya, Coordinadora Operativa.
0426-7860209 y 0424-8298328

Ana Luisa Sánchez, Coordinadora de Programas.
0426-9889163

Duerme Conmigo

Emperatriz se encontraba aturdida por la propuesta de su tía, solo habían pasado dos días del entierro de su abuelo Cheo y lo menos que ella quería era dormir en la casa donde falleció.

Emperatriz en forma de preocupación y susto -¡ay Dios! Ni loca, ni loca, esta casa me da grima, escalofrió, no, ni loca me quedo aquí y mucho menos con la psicópata de mi tía, no, no y no.

Acercándose a su madre Efigenia, le dice murmurando al oído. –mi tía quiere que me quede aquí, ni loca.

-Hija por favor colabórame, quédate esta noche con tu tía, yo necesito ir a descansar, además no me siento bien.

-¡Mama! Esta casa siempre me ha dado miedo por favor no me hagas esto.

Efigenia observa a su hija con una mirada fulminante y de esta manera Emperatriz entendió que debía quedarse a dormir en la casa de su abuelo. Después de culminar el rezo, tía y sobrina quedaron sola en la casa.

La tía refiriéndose a Emperatriz –mi Liz vamos a dormir, ven acuéstate en la cama conmigo.

-No mi tía, tranquila, puedo dormir en el sofá de la sala.

-Hija por favor duerme conmigo

Sin más que decir –mmm, está bien, vamos a descansar.

Ya acostadas en la cama Emperatriz observaba detalladamente el cuarto, en el entraba un rayo de luz del poste que se encontraba encendido en la calle, en la pared agrietada se formaban sombras de los arboles, a su lado se hallaba una peinadora con un espejo donde se reflejaba la ropa guindada de la repisa.

-mi tía si es rara, hasta dormida da miedo, que estará soñando que se muestra sonriente.

Poco a poco se fue quedando dormida hasta caer en un sueño profundo, derrepente se escuchan ruidos en la cocina y Emperatriz se levanta sobresaltada, mira a su lado y su tía no se encontraba en la cama, voltea hacia la puerta y esta Sara parada en el marco de la puerta mirándola fijamente.

-¿tía pasa algo?, ¿te sientes bien?

Sonriéndole con malicia contesta –yo estoy muy bien. Mostrando un cuchillo –tú eres la que deberías estar preocupada.

Emperatriz empieza a temblar y a encontrarse confundida con las palabras que acaba de pronunciar su tía.

Tartamudeando -¿Qué vas hacer?

-yo nada, solo divertirme un rato con mi muñequita.

Sara se va acercando a la cama y Emperatriz se levanta rápidamente tirándole la almohada a la cara, intenta correr, pero su tía la golpea con el tacón de una bota que alcanzo agarrar en la zapatera, tumbándola al piso.

Agitada y asustada –suéltame por favor, suéltame.

Forcejeando mutuamente, Emperatriz se orina del susto, vomitando y convulsionando a su vez, Sara aprovecho y la apuñaleo hasta más no poder. Seguidamente arrastra el cuerpo hasta el patio, se dirige hacia la caja de herramientas y agarra el serrucho de su padre Cheo, lo lleva hacia su sobrina y empieza a cortar todos los miembros del cuerpo ensangrentado diciendo estas palaras:

-Dios siempre hare lo que me pidas,

aquí esta lo que susurrando al oído me ordenaste.

Ya cumplí. Padre nuestro que estás en el cielo,

santificado sea tu nombre,

venga a nosotros tu reino,

hágase tu voluntad en la tierra como en el cielo,

danos hoy nuestro pan de cada día,

perdona nuestras ofensas,

como también nosotros perdonamos 

a los que nos ofendes.

Amén.

-¡hija! ¡hija!, indignada ¡hija!, ya termino el rezo mija, como te pudiste quedar dormida, eso es una falta de respeto.

-mama, (abrazándola) mama, tuve un sueño horroroso, fu horrible, yo…

-mi Liz, ¿dormirás esta noche conmigo?

FIN

Realizado por: Majerfy Anele Solis Hernández